In der Galerie «apart» in Solothurn präsentieren wir Skulpturen, Bilder, Zeichnungen und Fotos, die sich auf das Thema von Carea hinbewegen. Gemeinsam befassen wir uns mit Motiven im Zusammenhang mit gesellschaftlich organisierten Bedarfswirtschaften. Mit Fragen, wie sich persönliche Werthaltungen zeigen und welche Werte für uns in Zukunft global notwendig sind.

Wir, Hildegard Jaekel, Ruth Lahrmann, Thomas Wiegand aus D-Kassel und Andres Stirnemann aus Biel/Bienne, beleben die Vision Carea mit unseren Werken und wir unterstützen mit deren Verkauf das aktuelle Projekt von Carea.

Im obersten Stock der Galerie wird eine Werte-Wunderkammer präsentiert.
Kunst- und Wunderkammern entstanden hauptsächlich zur Verwunderung der Betrachtenden. Mit Beginn der Renaissance, dem Entdecken neuer Meere, Länder und Kontinente, sammelten vorwiegend Fürsten verschiedenartigste Objekte, Bilder, Raritäten und Kuriositäten von Naturalien, Kunstgewerbe und Apparaturen, welche nach bestimmten Kriterien präsentiert wurden. Diese Objekte in ihrer Anordnung standen für neue Weltanschauungen, verhalfen den Sammlern zu Ansehen und waren Zeichen ihrer Bildung und Macht. Die neue Wunderkammer ist ein spontan gewachsenes Panoptikum von Bildern, Gegenständen und Texten, um Sichtweisen und Informationen in ungewohnte Verhältnisse von Wertvorstellungen zu ermöglichen.

Aktuelle Informationen: transit-circular.ch

Radikal zeitgenössisch wählt Hossmann seine Motive, welche als Momentaufnahmen die Situationen unserer Zivilisation dokumentieren. Impressionen aus der Ferne, die er auf seinen Reisen fotografisch festhält und später in seinen Ölbildern verarbeitet, wirken wie ein endloser Filmstreifen. Der Maler analysiert und kommentiert seine Themen und gibt sie als subjektive Reflektion des modernen Menschen und seiner Zeit an den Betrachter wieder. Verpixelte Farbabstraktionen tragen dazu bei, die Grenzen zwischen seinen Protagonisten und Ihrer Umgebung subtil zu verwischen. Hossmanns Malerei drückt eine existentielle Distanz zum Weltgeschehen aus, von dessen Tatsächlichkeit wir uns durch eine übersteigerte mediale Nähe zu überzeugen versuchen.

Spaceks typische Linienführung, die charakteristische Proportionalität der Körper, das Wesen der Gesichter sowie die eigens entwickelte Arbeitstechnik ziehen eine klare, aber nicht gesuchte Grenze zu Bestehendem. Seine Werke strahlen eine Ruhe aus, welcher sich der Betrachter nur schwer entziehen kann.

Lithografien, Objekte, Skulpturen, Unikate von
Alois Carigiet, Bernhard Luginbühl, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Robert Indermaur, Hans Krüsi, Franco Müller, Schang Hutter Rudolf Seilaz …

Kreativität und Kunst prägen seit jeher das Umfeld und das Leben von Nadja Lerch. Von dem kunstgewerblichen Charakter des Grafikerberufes, über die Malerei bis zu der Erschaffung von Skulpturen, begeistert das Finden neuer Wege immer von Neuem. Etwas, dass ihr in die Wiege gelegt wurde, könnte man mit Recht behaupten. Die hartnäckige Unbeirrtheit, mit der sie Ihre Kreativität weiterentwickelt, ist zum Lebensinhalt geworden.

Unter den Eisenplastikern ist Bernhard Jordi der Harlekin und der Magier. Seine Kunst erheitert, verblüfft und verzaubert. Und er ist der verspielte Kinetiker. Augenzwinkernd befreit er Flieh- und Schwerkräfte aus ihrer physikalischen Enge. Sie müssen für einmal nicht funktionieren, sie dürfen …

Das verrät Lebenskunst. Dieser Künstler will – horribile dictu – erfreuen. Man darf vermuten, dass er seine Kunst nicht macht, um das Leben zu bewältigen, sondern um es zu feiern. Was sich bewegt, gewinnt Lebendigkeit. Wer sich bewegt, lebt leichter und kommt weiter. Begreift mehr und wird mutiger.

Seit 2018 widmet sie sich ausschliesslich der bildenden Kunst und recycelt altes Plastikspielzeug zu fantasievollen Gestalten. Als Basis für ihre Werke dienen ausgemusterte Schaufensterpuppen, die sonst auch – wie tonnenweise andere Plastikartikel – auf dem Müll landen würden. Mit ihren faszinierenden Werken will Tamara vor allem den Überfluss an Plastik, von dem wir alle umgeben sind, ins Bewusstsein rufen.

Tamara L. Thompson, Plastikerin
tamaralthompson.com 

Das alles hat mein Auge geschult, sodass ich bei meiner künstlerischen Arbeit – aber auch im alltäglichen Leben – gelernt habe, anders hinzuschauen. So haben Licht und Ton einen wichtigen Platz in meinen kinetischen Arbeiten eingenommen, die durchaus als kleine Theater oder zumindest als kleine Interventionen in den Alltag bezeichnet werden können.

Doris Althaus
«Menschen wie du und ich.»

Die Künstlerin aus Solothurn versteht es meisterlich, ihren Figuren aus Keramik Leben einzuhauchen. Ob sich ihre Figuren in einer dichten Gruppe auf einem zart grün gefärbten, sinnlich geformten Diwan räkeln oder auf einer lang gezogenen mauerähnlichen Bank den Vorbeiziehenden entgegenblicken, immer hat man das Gefühl, dass sie sich im nächsten Moment zu bewegen begännen, aufstünden, davonliefen oder sonst wie ihre Position veränderten.